In der Bildenden Kunst sind die Grenzen zwischen den Disziplinen oft fließend. Die Malerei hatte in ihren Anfängen den Auftrag zu dokumentieren, also möglichst naturalistische eine Szene wiederzugeben, z.B. ein Portrait, eine Landschaft oder ein Stilleben. Diese Position verlor sie mit der Erfindung der Fotografie. Somit musste sich die Malerei neu erfinden und verselbständigte sich bis hin zum Informellen. Die Fotografie ist ein wesentlich jüngeres Medium und hatte zu Anfang ebenfalls hauptsächlich den Sinn, die Realität abzubilden und die Gegenwart zu dokumentieren. Auch die Fotografie versuchte schon früh, sich dieser Eingrenzung zu entziehen und entwickelte neue Strategien. Erst damit schaffte es dieses Medium, Fuss zu fassen. Aktuell gibt es fotografische Konzepte, die der Malerei nahe kommen – und umgekehrt Malerei, die sich dem Ursprünglichen wieder annähert. Das Ausstellungsprojekt vereint solche Arbeiten und möchte Fragestellungen in den Grenzbereichen verdeutlichen.

Mit Arbeiten von Ricus Aschemann, Thomas Dillmann, Magda Jarząbek, Guido Klumpe und Rüdiger Stanko

Eröffnung: Sonntag, 09.08.2026 um 12 Uhr (dann durchgehend geöffnet bis 18 Uhr)

Begrüßung und Einführung: Silke Rokitta

Öffnungszeiten: Do., Sa. und So. 15 – 18 Uhr

Seestraße 15, D-30171 Hannover

Der Freundeskreis Zehntscheune lädt vom 1. August-Wochenende bis Sonntag, 6. September, zu einer Doppel-Ausstellung ein. Mit der Vernissage am Freitag 6.8., 18 Uhr, laden „Kopfbilder“ von Aaron Antes und „Si sapis sis apis“, eine Retrospektive zur Arbeit von Theodor Vollmer, in den Kulturort Zehntscheune im Historischen Schlossviertel Stadthagens ein.

Im Mittelpunkt der Arbeiten von AARON ANTES aus Urbach bei Stuttgart steht der menschliche Kopf. Seine Skulpturen aus Massivholz und Acrylbilder auf Pappelholz verbinden gegenständliche und abstrakte Elemente und eröffnen durch bewusste Verfremdung neue Perspektiven. Themen wie Entwicklung, Zerstörung oder Freiheit spiegeln sich in den einzelnen Werken wider und laden zur eigenen Interpretation ein.
In seiner Kunst verbindet Aaron Antes traditionelles Handwerk mit einer zeitgenössischen, eigenständigen Bildsprache. Tradition versteht er dabei als Ausgangspunkt für Neues - mit dem Ziel, den Blick auf Kunst immer wieder neu zu öffnen.

Zur Zeit der Renaissance war Künstlern geraten, sich am antiken Vorbild „Si sapis, sis apis“ zu orientieren: „Wenn du weise bist, sei wie die Biene“. Die Idee war, Inspiration von den unterschiedlichsten ‚Blüten‘ zu sammeln, um sie in einem Werk zu integrieren. Und dieses Bild passt zur Retrospektive auf das künstlerische Leben von THEODOR VOLLMER (1957-2025). Er war in verschiedenen Bereichen tätig: Als Kunstmaler schuf er beeindruckende Wand- und Illusionsmalereien; als Restaurator und Kenner historischer Handwerkskunst widmete er sich der Kunst und Architektur insbesondere aus der Zeit der Weserrenaissance; als Buchautor nutzte er seine akribischen Recherchen zur Darstellung der Geschichte historischer Gartenanlagen. So erschien kurz vor seinem Tode sein Buch zum Schlossgarten Stadthagens von 1552 bis 2025. Auch die Informations-Tafeln im Schlossgarten sowie die „Büste der Zeitnadel“ auf dem Amtspforten-Kreisel sind Teil seines Werkes. Als Kenner der regionalen Kulturgeschichte war Vollmer darüber hinaus auch in Vereinen der Kulturstadt Stadthagens bürgerschaftlich engagiert. Seine Werke und Ideen bereichern die Schaumburger Kulturlandschaft bis heute.

Als studierter Konzertgitarrist gestaltet Aaron Antes die musikalische Umrahmung der Vernissage mit Eigenkompositionen. Das Grußwort, zu dem der Freundeskreis traditionell Sprecher der Ratsfraktionen einlädt, wird von Renate Junklewitz als stellvertretende Vorsitzende der SPD-Fraktion gehalten.

Der Eintritt ist kostenlos. Die Ausstellungen sind an den Wochenenden geöffnet, samstags und sonntags 11-18 Uhr, für Gruppenbesuche auch werktags nach Vereinbarung. Der Zugang zur Ausstellung und den Sanitäranlagen ist barrierefrei. Mehr Informationen: www.zehntscheune-stadthagen.de. Eingabe für Navigationssysteme: „Schloss Stadthagen“. Der große Schloss-Parkplartz grenzt an

Eines der ersten Kunstprojekte der Altrewa Bürgerstiftung Neustadt a. Rbge. war im Jahr 2012 die Umgestaltung der Passage zwischen Bäckerei Raute und ehemals Wage. Der Neustädter Künstler Marek Konarski verwandelte damals die triste Gasse in eine farbenfrohe Open-Air-Galerie. Mit viel Humor zeichnet er darin das Neustädter Leben nach – von den berühmten Störchen, über Neustädter Unternehmen bis hin zum damals geplanten Rathaus-Neubau.
Nach über einem Jahrzehnt im Freien waren die Tafeln nun unansehnlich geworden. Um der beliebten Kunstmeile einen frischen Look zu verpassen, hat die Mediengestalterin Anna Niffka-Konarski die neun Werke ihres Mannes in deutlich größerem Format auf robusten, spezialbeschich¬teten Platten neu reproduziert.

Die Open-Air-Galerie erstrahlt in neuem Glanz – und das möchten wir gemeinsam mit Ihnen feiern!

Termin: Dienstag, 21. Juli 2026 um 16:00 Uhr
Treffpunkt: Passage am Löwentor (Durchgang Bäckerei Raute und ehemals Wage)

Das besondere Highlight des Nachmittags:
Das Künstlerpaar präsentiert vor Ort den neuen hochwertigen Jahreskalender für das Jahr 2027 mit den Motiven der Kunstmeile sowie weiteren Neustadt-Motiven des Künstlers. Der Kalender erscheint in einer limitierten Auflage exklusiv anlässlich der Neugestaltung. So haben Sie die Gelegenheit, die Kunstwerke der Open-Air-Galerie im A3-Format für das eigene Zuhause zu erwerben (27,00 €). Marek Konarski steht Ihnen dabei sehr gerne für eine persönliche Signierstunde zur Verfügung. Ein Teil des Erlöses spendet das Ehepaar Konarski an die Altrewa Bürgerstiftung.

Seitdem der Brexit die Grenze zwischen Nordirland und der Republik Irland wieder zu einer stärker markierten Außengrenze gemacht hat, gerät der ohnehin fragile Frieden auf der Insel erneut unter Druck. Die einst nahezu unsichtbare Grenze galt als eine wesentliche Voraussetzung dafür, den jahrzehntelangen Konflikt zwischen Katholiken und Protestanten zu befrieden. Zugleich hat der wirtschaftliche Niedergang infolge des EU-Austritts Großbritanniens Nordirland besonders hart getroffen – vor allem die jungen Menschen in den Arbeitervierteln Belfasts. In den Fotografien von Toby Binder begegnen wir ihrem Alltag ohne jede Beschönigung: einem Leben zwischen Arbeitslosigkeit, Drogenabhängigkeit, Alkoholmissbrauch, Gewalt und dem Fehlen jeglicher Perspektive. Dabei spielt es kaum eine Rolle, auf welcher Seite der vielen Friedensmauern sie aufgewachsen sind, die katholische und protestantische Viertel Belfasts voneinander trennen. Die sozialen Wunden verlaufen tiefer als die Mauern, die ihre Viertel trennen.

Das Dokumentarprojekt »Wee Muckers – Jugend in Belfast« des deutschen Fotografen Toby Binder, führt in die Straßen von Belfast, wo junge Menschen im langen Schatten einer von Religion, Politik und Erinnerung gezeichneten Stadt aufwachsen. Die klassischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen greifen die Ästhetik der traditionellen Reportagefotografie auf und lassen die Narben der Vergangenheit zwischen den Bildern nachhallen. Zugleich erzählen sie von einer Generation, die sich den alten Gräben entzieht: von Freundschaften, Träumen und einem Alltag, der oft mehr Verbindendes als Trennendes offenbart. So entsteht ein sensibles Porträt einer Jugend, die ihren eigenen Weg zwischen historischem Erbe, den neuen Unsicherheiten des Brexits und neuen gesellschaftlichen Spannungen sucht. Denn der aktuell um sich greifende Rassismus wurde lange durch kaum sichtbare Migration und das übermächtige Feindbild des Sektarismus überdeckt.

Toby Binder (*1977) ist ein vielfach ausgezeichneter deutscher Dokumentarfotograf. In seinen Langzeitprojekten widmet er sich vor allem Jugendlichen und gesellschaftlichen Randgruppen. Internationale Anerkennung erhielt er mit »Wee Muckers – Youth of Belfast«, einer fotografischen Langzeitstudie über das Aufwachsen junger Menschen im Spannungsfeld der nordirischen Konfliktgeschichte. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit dem Felix Schoeller Photography Award, dem Philip Jones Griffiths Award sowie Preisen der Sony World Photography Awards ausgezeichnet.

Ausstellungseröffnung am Mittwoch, den 15. Juli 2026 um 19 Uhr
Ausstellung vom 16. Juli bis 16. August 2026, Do.-So. von 12 bis 18 Uhr

Galerie für Fotografie Hannover (GAF)
Eisfabrik
Seilerstraße 15d
30171 Hannover